原来这两首即将上演的大作都与唐诗有关

2022年9月14日周三晚七点半,著名指挥家余隆将携手青年二胡演奏家陆轶文,与广州交响乐团在武汉奏响一场盛大的交响音乐会。

今年正值广州交响乐团成立65周年,音乐会现场将上演著名作曲家陈其钢为乐团创作的二胡协奏曲《悲喜同源》,华裔作曲家周天创作的管弦乐序曲《都会》以及英国著名作曲家爱德华·埃尔加最负盛名的《谜语变奏曲,Op.36》。

其他代表作:《蝶恋花》,芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》音乐,《山楂树之恋》电影音乐。

《悲喜同源》原是陈其钢创作的一首小提琴协奏曲,彼时参与首演的俄罗斯小提琴家马克西姆·文格洛夫曾评价该作品“技巧非常难,很有挑战性”。尽管作曲家欣赏小提琴嘹亮的音色,但他更希望把独奏部分改编为二胡演奏,让广州交响乐团来进行世界首演。据悉,在此次武汉音乐会的独奏现场,青年二胡演奏家陆轶文将不只演奏一把二胡,而需要不时换上低音二胡。二胡版的《悲喜同源》将更全面呈现这首西方当代音乐杰作里深藏的中国文化渊源。

“音乐主题素材是在古曲‘阳关三叠 ’(源自唐代诗人王维的《送元二使安西》)的基础上变形而成。之所以选择这个主题,不单因为阳关三叠是我从年轻时就喜爱的音调,更因为它所陈述的是人生的永恒话题——离别,离别时人们对奔向未知前程的憧憬与告别(永别)时的悲情。

人们因得而喜,因失而悲,但一切事物皆由阴阳两面组成,悲与喜如同得与失,有得必有失,从这个意义上说,得就是失,失也就是得。得与失,悲与喜,都是人生过程中的瞬间,得到的一切终将留给他人,留给自己的其实是虚无。

所以,我想通过这首作品表述的不仅仅是简单的情,而想将悲与喜这一对不能分割的孪生,通过大喜与大悲,激越与深情的穿插对比,升华成为人间大爱的统一体。

写作每一首作品对我都是挑战,‘悲喜同源 ’也不例外。在写作过程中,我希望超越自己已有的表现方式,达到艺术与美学的新高度,但又深感力不从心。写到最后,唯一有把握的只是真诚面对自我,真诚表述自我,剩下的只能由听者评说了。”

“周先生的管弦乐作品完成了两件重要的事情:它们提醒我们如何从从前到达现在,并通过向那些可能已经被遗忘的贡献者致敬来延续历史。”

《都会》从黄滔的唐诗中有感而发,用五音繁会、融通古今的交响音乐语言,展现了当今交响乐团无穷的张力——从史诗般壮阔到极致的婉约,从中国民族音调的应用到现代和声与强烈节拍的结合。作品力图呈现一个让演奏者和听众都能倾情投入的音乐旅程。在广州交响乐团建立65周年之际,《都会》再现那令人心旌摇曳的艺术梦想。

《都会》为标准管弦乐序曲,作品在睹景思乡的淡雅意境中开始,经过不断地变奏、发展,最后在抒怀言志的豪情壮怀中结束。

中国音协交响乐团联盟主席,集中国三支顶级乐团(广州交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团)音乐总监/艺术总监职位于一身。被《》称为“中国音乐版图上最具影响力人物”,首位签约DG的中国指挥家,曾获“年度中国文化人物”、“法兰西文学艺术骑士勋章”、意大利“共和国骑士勋章”等世界级荣誉。

作为指挥家、音乐活动家的余隆,被《》称为“中国音乐版图上最有影响力的人物。”他的艺术人生因为引领中国古典音乐事业的纵深发展、推动中国音乐家与作曲家登上国际舞台而熠熠生辉。在中国芸芸交响乐团之林,余隆是其中三个顶级团体的“掌门人”:中国爱乐乐团的艺术总监,上海交响乐团和广州交响乐团的音乐总监。他也身兼香港管弦乐团首席客座指挥、上海夏季音乐节联合总监。早于1998年,他创办了北京国际音乐节并担任艺术总监至2017年,后又继续担任艺术委员会主席至今。此外,余隆还担任中国音乐家协会副主席及中国音乐家协会交响乐团联盟主席。

余隆与广州交响乐团的艺术缘分超过四分之一个世纪。早在1994年,余隆就首次指挥了广州交响乐团;2003年成为乐团音乐总监。在任内,余隆大力扩展乐团的保留曲目,带领乐团拓宽国际演出版图,先后到访欧洲、美洲、澳洲、非洲、中东等地。同时,他也不遗余力履行音乐教育的使命。2005年至2007年,广州交响乐团创办广东国际音乐夏令营,并邀请著名指挥大师夏尔·迪图瓦任音乐总监,以及玛塔·阿格里奇和加里·格雷夫曼等著名艺术家组成导师团队。2017年1月,广州交响乐团创办首届广东国际青年音乐周,在演出与教育的对话中“开启世界与中国交响乐新的篇章”。音乐周由余隆亲自担任艺术委员会主席,并由世界著名大提琴家马友友担任艺术总监。

余隆麾下的中国爱乐乐团,在教宗本笃十六世亲临现场见证下,首登梵蒂冈保罗六世礼堂演出,是中国交响乐团中的第一次,这场意义非凡的音乐会也是增进东西文明交流互动的里程碑式事件。2014年,余隆大师再开中国乐团先河,带领中国爱乐乐团在伦敦皇家艾尔伯特大厅的BBC逍遥音乐节献演,数以百万计的英国观众通过不同的方式观看了音乐会的转播。

自2009年始,余隆大师执掌上海交响乐团至今,成就斐然。2014年,上海交响乐团音乐厅落成;同年,余隆与上海音乐学院及纽约爱乐乐团一道,共同创建上海乐队学院。这是中国第一所为管弦乐手设立的研究教育机构。此外,应纽约爱乐乐团邀请,余隆作为该乐团国际顾问委员会的成员,与其他11位音乐倡导者和音乐大使协力推动各国音乐家及音乐机构深化国际交流。2016年,两年一度的音乐盛事“上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛”成功举办。2018年6月,余隆与签订独家代理合同,成为了DG旗下首位中国指挥家,为上海交响乐团取得全球发行与供应的合作关系。2019年,余隆率上海交响乐团世界巡演,亮相BBC逍遥音乐节、阿姆斯特丹音乐厅、爱丁堡国际艺术节、拉维尼亚艺术节以及卢塞恩音乐节。

国际舞台上的余隆,同样地位显赫,炙手可热。世上最受瞩目的管弦乐团,如纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、费城管弦乐团、洛杉矶爱乐乐团、蒙特利尔交响乐团、巴黎管弦乐团、班贝格交响乐团、汉堡国家歌剧院乐团、柏林广播交响乐团、北德广播交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、悉尼交响乐团、BBC交响乐团、英国爱乐乐团、东京爱乐乐团和新加坡交响乐团都曾经在余隆的指挥下演出。

1964年,余隆生于上海的音乐世家。他音乐上的启蒙与授业恩师正是他的外祖父、著名作曲家丁善德。其后,他求学上海音乐学院;继而负笈西行,入读并毕业于著名的柏林高等艺术大学。1992年,余隆任北京中央歌剧院常任指挥。

驰骋乐坛数十载,余隆大师的成就备受肯定。2010年,他获评“年度中国文化人物”、2013年获颁“中华艺文奖”。为表彰余隆对中外文化交流及中国音乐发展的贡献,中央音乐学院向他授予荣誉院士证书。

在国际上,余隆大师获得的荣誉同样显赫。其中包括2002年由德国万宝龙文化基金会颁发的“万宝龙卓越艺术成就奖” ,以及2003年获颁的“法兰西文学艺术骑士勋章”。2005年,意大利政府授予余隆“共和国骑士勋章”;2014年,受法国政府颁授代表最高荣誉的“法国荣誉军团勋章”;2015年,获美国大西洋理事会“全球公民奖”以及耶鲁大学音乐学院的“桑福德奖章”;2016年,余隆被选为美国艺术与科学院的外籍荣誉院士,同年获得德意志联邦共和国十字勋章;2018年,余隆又被授予香港演艺学院荣誉博士学位。

被CCTV评为“中国新十大二胡演奏家”,中国舞台艺术政府奖最高奖—文华奖和国家级音乐最高奖—中国音乐金钟奖双金奖获得者。

上海音乐学院青年二胡教师,中国民族管弦乐学会二胡学会理事自幼由王向阳老师启蒙习琴,2000年考入上海音乐学院附小,师从刘捷老师。2009年考入上海音乐学院民乐系本科,师从陈春园教授,2016年研究生毕业并留校任教。在读期间亦长期获得二胡大师闵惠芬的悉心指导。

近年来,陆轶文以独奏家身份与中国爱乐乐团 、上海交响乐团 、广州交响乐团、法兰克福广播交响乐团、Liège皇家爱乐乐团、以色列现代乐团、台湾广艺爱乐管弦乐团、杭州爱乐乐团、深圳交响乐团、上海爱乐乐团、青岛交响乐团、贵阳交响乐团、河北交响乐团、香港中乐团、新加坡华乐团、台北市立国乐团、上海民族乐团、江苏民族乐团、吉林民族乐团等国内外乐团合作。曾出访过南极长城站、美国、德国、瑞士、奥地利、比利时、以色列、新加坡、日本、埃及和中国台湾地区、中国香港地区等进行交流演出。2016年,参加中埃双方共同举办的“2016中埃文化年“开幕式演出活动 ,2020年在全国成功举办十余场个人巡回独奏专场音乐会。

2019年荣获“国家艺术基金青年艺术创作人才项目——舞台艺术表演”的资助 ,成功举《中国旋律——二胡与交响乐的对话》个人专场音乐会。

中国目前最具艺术水准和艺术活力的大型交响乐团之一,唯一在世界五大洲留下“音乐足迹”的中国乐团,被中外主流媒体视为“中国最具声望的乐团之一”和“连接中国音乐传统与创新的结点”。

广州交响乐团创建于1957年,是中国目前最具艺术水准和艺术活力的大型交响乐团之一。作为迄今为止唯一在世界五大洲留下“音乐足迹”的中国乐团,是国内外业界和媒体眼中“中国最具声望的乐团之一”(《中国日报》)和“连接中国音乐传统与创新的节点”(英国《金融时报》)。

现任音乐总监余隆是中国音协交响乐团联盟主席,他是活跃于国际乐坛的最杰出的中国指挥家,被《》誉为“中国音乐版图上最有影响力的人物”。余隆于2003年5月起担任广交音乐总监,而他与广交的首次合作则要追溯至1994年11月,在超过四分之一世纪的岁月中双方始终合作无间。余隆目前还担任北京国际音乐节艺术委员会主席和中国爱乐乐团艺术总监,上海交响乐团音乐总监和上海夏季音乐节的联合总监,以及香港管弦乐团首席客席指挥。

广州交响乐团是中国最早实行音乐季模式运作的职业乐团之一,2022/2023音乐季是乐团的第26个音乐季。1997年7月实行的体制改革是乐团发展历程中的重大里程碑。从1998年5月开始推行音乐季,10月应邀在第一届北京国际音乐节演出普契尼的歌剧《波希米亚人》,好评如潮,被誉为音乐节中一颗“引人注目的明星”,北京媒体评论:“‘广交’迅速崛起于中国南方,进入了主流乐团的行列,是中国乐坛中一件可喜可贺的事。”此后连续数年获邀参加北京国际音乐节的演出。

乐团与国内外众多著名音乐家保持着长期和良好的合作关系,并建立了广泛紧密的国际性合作网络。在过往的音乐季中不断邀请来自国内和世界各地的指挥家、独奏家及歌唱家联袂演出,演出曲目范围涵盖了巴洛克时期至现代派的作品,乐团的艺术水平得以迅速提升,声誉鹊起。国际著名的音乐大师潘德列斯基甚至称赞:“这是我听到的中国乐团最好的声音”。2004年起,海外知名的艺术经纪公司开始代理乐团的国际巡演与大型文化活动,乐团的艺术水准由此获得国际业界更为广泛的权威认同。

从2000年开始,乐团多次受文化部和广东省派遣,出访奥地利、德国、英国、法国、荷兰、卢森堡、埃及、澳大利亚、新西兰、美国、比利时、意大利、瑞士、列支敦士登、日本、韩国、泰国和新加坡等国家。在维也纳金色大厅、巴黎香榭丽舍剧院、阿姆斯特丹皇家音乐厅、开罗国家歌剧院、悉尼歌剧院、纽约卡内基音乐厅、波士顿交响音乐厅、华盛顿肯尼迪艺术中心、柏林音乐厅、威尼斯凤凰歌剧院、佛罗伦萨威尔第歌剧院、瑞士卢塞恩文化会议中心音乐厅(KKL)、东京歌剧城音乐厅、新加坡滨海艺术中心音乐厅、苏黎世音乐大厅、日内瓦维多利亚音乐厅、伦敦卡多冈音乐厅、曼彻斯特布里奇沃特音乐厅和伯明翰交响音乐厅等国际著名音乐厅及剧院登台。2006年应邀在卡塔尔首都多哈举行的第15届亚洲运动会开幕式和闭幕式上演奏。此外,还曾20多次参加香港艺术节、澳门艺术节和澳门国际音乐节的演出。2012年10月,赴台湾参加“两岸城市艺术节——广东城市文化周”,在台北两厅院音乐厅和台中中兴堂举行音乐会。2014年9月,在中国广东省和澳大利亚新南威尔士州结成友好省州35周年之际,乐团出访澳洲参加“广东文化周”,在悉尼市政厅音乐厅和堪培拉卢埃林音乐厅举行两场音乐会。2015年1月,应瑞士米格罗音乐演出系列邀请,在苏黎世、日内瓦、伯尔尼和圣加伦这四个瑞士名城巡演。2017年在中英建交45周年之际首次进入英国巡演,在伦敦、曼彻斯特和伯明翰这三个重要城市都举行了音乐会,英国《卫报》以“有极高修养的乐团”为题予以了报道和评论。2019年1月,乐团受邀参加首届“坦托拉之冬”艺术节,成为首支在沙特阿拉伯举行音乐会的中国乐团。随后,乐团还举行了史上第七次欧洲巡演。走过世界各地的“音乐足迹”印证了乐团作为“音乐使者”为传播中国文化和促进粤、港、澳、台等地文化交流所做出的努力和贡献。

近年来乐团发展呈多元化。从2005年开始连续三年举办了由指挥大师夏尔·迪图瓦担任音乐总监的“中国广东国际音乐夏令营”,邀请了玛莎·阿格里奇、加里·格拉夫曼、克劳斯·彼得·弗洛尔等多名音乐大师及20多位来自世界著名乐团的首席演奏家担任导师,夏令营声名远播,亚洲各国学员纷至沓来。2010年11月藉第16届亚运会在广州举办之际,乐团同时举办了“广东亚洲音乐节”,邀请了6个知名亚洲乐团及马友友、郎朗、郑明勋、谭盾、林昭亮、宓多里、王健、莎拉·张等17位国际著名的亚裔音乐家,演出阵容鼎盛,节目精彩纷呈。此外,乐团还与多个世界著名芭蕾舞团合作演出了十多部经典芭蕾舞剧,制作及参与演出过多部音乐会版和舞台版歌剧。委约包括潘德列斯基大师在内的中外作曲名家为乐团创作新作品,促进中国交响乐的发展。在每个音乐季中均安排室内乐、普及、通俗、户外及节庆音乐会等演出。2011年12月,创建了中国首个由职业乐团培训及管理的青少年乐团——广州交响乐团附属青少年乐团(2016年8月更名为广州青年交响乐团)。此外,每年定期举办,由广交音乐总监余隆担任艺委会主席,邀请大提琴家马友友先生担任艺术总监,至今已连续举办5年的 “广东国际青年音乐周” ,在2017年1月首次举办时即被业界称为“翻开中国交响乐崭新的一页”。这些举措,无不显示出乐团全方位发展的策略。

乐团于2009年迁入位于珠江江畔、二沙岛上的新址,这个具有国际先进水平、现代化的新家无疑为乐团发展提供了更为优越的条件和保障。在坚持自身特色的同时,乐团将继往开来,与时俱进,努力为中国交响乐事业的发展进行有益的探索。

注:广交第一个乐季于1998年5月开始,至次年3月结束,这种安排持续了5个乐季。第6个音乐季是乐团史上最特殊的音乐季,从2003年3月至8月结束,作为调整音乐季档期安排的过渡乐季。从第7个音乐季起,广交乐季从9月开始至翌年7月结束。

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